Silencio Cromático
Estados de la mente despierta
Silencio Cromático explora la relación entre conciencia, impermanencia y transformación a través de la figura del Buda como símbolo de observación y presencia.
Las imágenes enfrentan dos condiciones aparentemente opuestas: la quietud de la figura y una superficie marcada por el desgaste, el color y el paso del tiempo. La materia parece erosionarse, agrietarse y transformarse, recordándonos que todo aquello que depende de condiciones está sujeto al cambio.
La serenidad de las figuras no pretende representar un estado inmóvil o separado del mundo. Por el contrario, aparece dentro de esa misma transformación.
La quietud dentro del cambio
En estas obras, el deterioro no funciona únicamente como recurso visual. Las superficies envejecidas, las capas cromáticas y las texturas sugieren el tránsito del tiempo y la fragilidad de aquello que percibimos como permanente.
La figura permanece presente mientras su apariencia se transforma.
Surge así una pregunta que atraviesa también otras partes de mi trabajo: si el cuerpo, la materia, las circunstancias y nuestra percepción cambian continuamente, ¿desde dónde somos conscientes de ese cambio?
La mente puede observar formas, sensaciones y pensamientos, pero cuando intenta observarse a sí misma aparece una paradoja: aquello que observa forma parte también de aquello que intenta comprender.
Silencio Cromático no busca representar respuestas espirituales definitivas. Utiliza imágenes asociadas a la contemplación como un espacio desde el cual reflexionar sobre la experiencia de estar presentes dentro de un mundo impermanente.
Detalles de la obra
Cada pieza ha sido realizada mediante pintura digital, utilizando pinceles, capas y texturas que recuperan cualidades propias de la pintura tradicional dentro de un medio contemporáneo.
Técnica: Pintura digital mediante pinceles y texturas de apariencia pictórica.
Serie: Cuatro obras.
Opciones de impresión: Las obras pueden producirse sobre lienzo (canvas) 100 % algodón o como impresión Fine Art sobre papel artístico 100 % algodón, según la edición y formato seleccionados.
Ambos soportes buscan conservar la riqueza cromática, las texturas y los matices de la obra original.